9日晚,原創(chuàng)音樂劇《鼓浪之聲》在廈門嘉庚劇院首演。該音樂劇以鼓浪嶼華僑群像為原型,圍繞 「一座島、一群人、一架琴、一個(gè)家」的核心主題展開。
故事主人公吳起銘出生在鼓浪嶼,喜歡唱歌、彈琴。在他兒時(shí),父親常帶著他去教堂聽管風(fēng)琴的演奏。當(dāng)年在菽莊花園,吳起銘和小夥伴仲禹、姜寧偶遇了抗日救國(guó)的教育家、實(shí)業(yè)家、菽莊花園主人李復(fù)安先生,李先生教吳起銘彈奏鋼琴。後來,因?yàn)閼?zhàn)火侵襲,李先生離開了鼓浪嶼,他所擁有的 「鼓浪嶼上中國(guó)人的第一架鋼琴」也被運(yùn)走。多年後,旅居海外的吳起銘成為音樂家,收藏了許多名琴,卻一直不忘尋回當(dāng)年那架 「鼓浪嶼上中國(guó)人的第一架鋼琴」。
這架琴,開啓了吳起銘的藝術(shù)天賦,寄託著童年夥伴的純真記憶。這架琴因戰(zhàn)爭(zhēng)無(wú)力保護(hù)而遺失海外,又回歸大陸的故事,承載著海峽對(duì)岸和海外華人對(duì)於祖國(guó)的眷戀。作品以藝術(shù)手法展現(xiàn)主人公的愛國(guó)主義精神,塑造出一幅跨越時(shí)空、情感深厚的 「華僑圖卷」。
關(guān)於該劇的創(chuàng)作 「初心」,導(dǎo)演肖傑在創(chuàng)作分享會(huì)上說: 「在不到2平方千米的小島上,我們看到了海外遊子對(duì)於音樂、對(duì)於家鄉(xiāng)的熱愛和思念之情。」
劇中歌曲《靠岸》勾勒出華僑華人在時(shí)代浪潮中的身份認(rèn)同與精神歸宿。
三個(gè)主角在鼓浪嶼的命運(yùn)交織,恰似歌詞中 「靠岸」的隱喻:無(wú)論漂泊多遠(yuǎn),終將回到靈魂的港灣。
「劇中有一句臺(tái)詞最觸動(dòng)我——『雖然現(xiàn)在我們無(wú)法回到大陸,但我們永遠(yuǎn)知道,我們的根在哪裏。』」在劇中飾演李復(fù)安女兒李佳音的演員徐麗東說,在演唱角色主題曲《憾事》時(shí),角色與演員本人經(jīng)歷的相似性引發(fā)了她心中的共鳴: 「雖然我是在國(guó)外長(zhǎng)大的,但我一直認(rèn)為,自己的根就在中國(guó)。」
總編劇曾學(xué)文表示,鼓浪嶼的琴聲不僅是音樂,更是華僑精神的載體。劇本中融入歷史厚度與人性溫度,通過角色掙紮與希望的交織,展現(xiàn)華僑群體 「行囊裝鄉(xiāng)愁,琴鍵系家國(guó)」的赤子之心。
值得一提的是,音樂劇《鼓浪之聲》在音樂上既保留閩南文化的獨(dú)特韻律,又通過搖滾、爵士等風(fēng)格的創(chuàng)新編排,賦予傳統(tǒng)曲調(diào)一些國(guó)際化和現(xiàn)代的表達(dá)。
據(jù)介紹,該劇由上海音樂學(xué)院音樂戲劇系主任安棟負(fù)責(zé)作曲並兼任音樂總監(jiān),他以西方弦樂為基底,融合搖滾的澎湃、爵士的慵懶與福建民謠的悠遠(yuǎn),打造出兼具國(guó)際感與本土性的 「聲音宇宙」。
此外,音樂劇的舞臺(tái)設(shè)計(jì)整體融入琴音化境,鋼琴的黑白鍵、管風(fēng)琴的音管,在光影變換中構(gòu)建起跨越時(shí)空的意境;服裝造型設(shè)計(jì)上用色彩、南洋特色款式復(fù)原時(shí)代韻律,表達(dá)人文情懷;舞蹈編排則以細(xì)膩的身體語(yǔ)言表達(dá)人物情緒,既有青春洋溢的動(dòng)感群舞,也有展現(xiàn)思鄉(xiāng)與堅(jiān)守的抒情段落,舞者的律動(dòng)不僅豐富了音樂劇的節(jié)奏層次,更成為人物情感張力的一種延伸。
廈門市臺(tái)灣藝術(shù)研究院院長(zhǎng)吳慧穎表示,鼓浪嶼是廈門人心中的白月光,《鼓浪之聲》主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)採(cǎi)用現(xiàn)在年輕人喜歡的方式,講好本土故事。
據(jù)悉,《鼓浪之聲》將在廈門連演11場(chǎng),並啓動(dòng)全國(guó)巡演,讓更多觀眾感受到僑鄉(xiāng)文化與時(shí)代脈搏的交融共鳴。製作方透露,該劇在創(chuàng)排階段已收到多地劇院邀約,其 「本土化敘事+國(guó)際化表達(dá)」的模式,或?yàn)樵瓌?chuàng)音樂劇探索新路徑。(劉雲(yún))