視頻《時(shí)間的痕跡冥想屋》
第15屆巴黎聯(lián)合國(guó)教科文組織多元文化藝術(shù)節(jié)，現(xiàn)正在法國(guó)巴黎王爾德藝術(shù)中心舉行，展期至5月25日。
聯(lián)合國(guó)教科文組織多元文化藝術(shù)節(jié)起源
2001年，聯(lián)合國(guó)教科文組織通過了《世界文化多樣性宣言》。2002年12月，聯(lián)合國(guó)大會(huì)在其通過的第57/249號(hào)決議中宣布，將5月21日設(shè)立為「世界文化多樣性促進(jìn)對(duì)話和發(fā)展日」。2015年，聯(lián)合國(guó)大會(huì)第二委員會(huì)一致通過關(guān)於文化與可持續(xù)發(fā)展的A/C.2/70/L.59決議，確認(rèn)文化可在三個(gè)層面對(duì)可持續(xù)發(fā)展作出貢獻(xiàn)，進(jìn)一步確認(rèn)世界自然和文化多樣性，認(rèn)識(shí)到文化和文明可以促進(jìn)可持續(xù)發(fā)展。世界文化多樣性促進(jìn)對(duì)話和發(fā)展日為加深外界對(duì)文化多樣性價(jià)值的理解，並加快實(shí)現(xiàn)2005年10月20日通過的《聯(lián)合國(guó)教科文組織保護(hù)和促進(jìn)文化表現(xiàn)形式多樣性公約》 的四項(xiàng)目標(biāo)提供了一個(gè)機(jī)遇。
展覽：Clin d'oeil du festival第15屆巴黎聯(lián)合國(guó)教科文組織多元文化藝術(shù)節(jié)
策展人：Carla Arigoni、Yanni CHEN
主辦單位：巴黎一區(qū)文化委員會(huì)
支援單位：聯(lián)合國(guó)教科文組織、巴黎中心政府
地址：王爾德藝術(shù)中心Wilde Art Center, 4-6 Rue Fran?ois Miron Paris 75004
展覽日期：11h-19h，2025年5月15日至5月25日
第15屆巴黎聯(lián)合國(guó)教科文組織多元文化藝術(shù)節(jié)的總開幕式於5月13日在巴黎盧浮宮卡魯塞爾展廳舉行。聯(lián)合國(guó)、巴黎市政府的高級(jí)官員和所有參展藝術(shù)家等重要嘉賓都參加了展覽開幕式，各大官方媒體進(jìn)行報(bào)道。
陳湘波
在當(dāng)代中國(guó)畫的發(fā)展語境中，陳湘波是一位兼具傳統(tǒng)根性與當(dāng)代眼光的藝術(shù)家。他以深厚的工筆修養(yǎng)與詩意的文化意識(shí)，通過水墨語言探尋時(shí)間的質(zhì)感與文明的迴響。作為創(chuàng)作者、教育者與公益推動(dòng)者，他的藝術(shù)實(shí)踐始終立足於中國(guó)傳統(tǒng)文化，並在全球語境中不斷拓展東方藝術(shù)的當(dāng)代表達(dá)。
陳湘波作品《愛蓮說之一》，50cm×50cm，紙本設(shè)色，2014年。
陳湘波現(xiàn)任深圳北理莫斯科大學(xué)藝術(shù)中心（中方）主任、教授。他同時(shí)擔(dān)任中國(guó)工筆劃學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)、中國(guó)博物館學(xué)會(huì)美術(shù)館專業(yè)委員會(huì)副主任、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)策展委員會(huì)委員、中國(guó)畫學(xué)會(huì)理事，以及廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、深圳市美術(shù)家協(xié)會(huì)主席。作為深圳市第七屆決策諮詢委員會(huì)專家、深圳市文聯(lián)副主席，他長(zhǎng)期參與本地文化建設(shè)。近年來，他還擔(dān)任廣州美術(shù)學(xué)院碩士研究生導(dǎo)師與澳門城市大學(xué)博士生導(dǎo)師，並發(fā)起設(shè)立「深圳市關(guān)愛行動(dòng)公益基金會(huì)/深圳市慈善會(huì)·陳湘波藝術(shù)公益基金」，推動(dòng)藝術(shù)深入社會(huì)。
他曾擔(dān)綱2022年、2023年央視春晚主視覺形象「瑞虎」「兔圓圓」的總設(shè)計(jì)，亦為2024年湖南旅遊發(fā)展大會(huì)設(shè)計(jì)Logo及吉祥物。其作品逾百件被中國(guó)美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏，曾於法國(guó)、美國(guó)、匈牙利、日本、香港及內(nèi)地舉辦三十餘場(chǎng)個(gè)展，出版專七部，主編文集、畫集逾百種，發(fā)表美術(shù)理論文字逾百萬字。
陳湘波《時(shí)間的痕跡》，288cmx88cmx4 ，紙本設(shè)色， 2025年。
在2025年第15屆巴黎聯(lián)合國(guó)教科文組織多元文化藝術(shù)節(jié)期間，陳湘波老師應(yīng)邀參展，以其獨(dú)特的文化意象與視覺語言，為全球觀眾呈現(xiàn)了一場(chǎng)關(guān)於「時(shí)間」「文明」與「記憶」的東方式冥想體驗(yàn)。聯(lián)合策展人陳豔妮與他展開一場(chǎng)深入對(duì)話，聆聽他講述對(duì)傳統(tǒng)與當(dāng)代的融合之道，以及他在藝術(shù)創(chuàng)作、策展與教育之間的多重思考。
藝術(shù)家訪談：
Y：陳豔妮 Chen Yanni（聯(lián)合策展人）
X：陳湘波 Chen Xiangbo（藝術(shù)家）
Y：在你的創(chuàng)作中，傳統(tǒng)文化與當(dāng)代表達(dá)並行共生，構(gòu)建出獨(dú)特的藝術(shù)語言。你如何理解這種融合所承載的意義？傳統(tǒng)文化在您的藝術(shù)實(shí)踐中起著怎樣的作用？
X：我的藝術(shù)實(shí)踐始終在尋找一條連接傳統(tǒng)與當(dāng)代的精神臍帶。在這次展出的《時(shí)間的痕跡》的創(chuàng)作中，工業(yè)文明遺留的電線和電線桿與古老星象圖譜形成時(shí)空疊影，這既是對(duì)文明演進(jìn)的視覺追問，更是對(duì)水墨藝術(shù)當(dāng)代性的深度探索。傳統(tǒng)文化於我而言，是流淌在宣紙纖維中的文化基因密碼。傳統(tǒng)水墨的「氣韻生動(dòng)」不是束縛創(chuàng)作的鐐銬，而是滋養(yǎng)創(chuàng)新的母體。我在作品中保留了星象圖譜的符號(hào)系統(tǒng)，暗合現(xiàn)代電網(wǎng)的幾何結(jié)構(gòu)，又打破了線性時(shí)間觀。傳統(tǒng)筆墨的皴擦點(diǎn)染技法，在表現(xiàn)工業(yè)文明遺留的電線和電線桿時(shí)獲得了新的生命，焦墨的蒼勁與宿墨的氤氳共同構(gòu)建出工業(yè)文明的肌理圖譜。
這種融合不是簡(jiǎn)單的元素拼貼，而是文化記憶的重組再生。當(dāng)觀者發(fā)現(xiàn)北斗七星的排列與電線和電線桿形成視覺同構(gòu)，傳統(tǒng)星象學(xué)中的概念獲得了現(xiàn)代性轉(zhuǎn)譯——我們既在仰望星空，也在凝視人類文明投射在大地上的印記。水墨媒介特有的時(shí)間性特質(zhì)，讓宣紙上的墨痕成為記錄文明變遷的活體檔案，每一道滲化的墨蹟都成為傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對(duì)話。
在全球化語境下，這種藝術(shù)實(shí)踐構(gòu)建著跨文化理解的視覺橋樑。巴黎觀眾在面對(duì)工業(yè)廢墟與星象神話的並置時(shí)，既能感受到東方美學(xué)對(duì)「天人合一」的永恆追求，也能理解人類文明發(fā)展中共通的陣痛與覺醒。傳統(tǒng)文化在此過程中不再是博物館裏的標(biāo)本，而是化作啟動(dòng)當(dāng)代藝術(shù)語言的催化劑，讓水墨藝術(shù)在當(dāng)代性表達(dá)中完成文化身份的確認(rèn)與超越。
最終，這種融合指向藝術(shù)創(chuàng)作的終極使命，是在解構(gòu)與重建中尋找文明對(duì)話的可能。當(dāng)傳統(tǒng)星圖的永恆性遭遇工業(yè)文明的短暫性，水墨藝術(shù)便成為承載這種哲學(xué)思辨的絕佳載體，讓不同文化背景的觀者都能在墨色氤氳間，觸摸到人類文明共通的精神脈搏。
陳湘波作品《玄之二》，182cm×98cm，紙本設(shè)色，2021年。
Y：你曾多次在國(guó)際舞臺(tái)上展示作品，面對(duì)不同文化背景的觀眾，你如何看待中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代國(guó)際交流中應(yīng)承擔(dān)的角色與可能性？
X：中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)在我看來是一座需要不斷重建的「跨文化橋樑」，其角色已從單維度的文化展示，進(jìn)化為多元文明對(duì)話的「翻譯者」與「共鳴箱」?！稌r(shí)間的痕跡》在巴黎聯(lián)合國(guó)教科文組織多元文化藝術(shù)節(jié)的展出，正是這種「需要不斷重建的『跨文化橋樑』」的是好實(shí)踐。
當(dāng)巴黎觀眾面對(duì)作品中的工業(yè)電線桿與星象圖譜時(shí)，他們首先接觸的是一種「去符號(hào)化」的視覺語法。傳統(tǒng)水墨的筆墨體系在此轉(zhuǎn)化為跨文化解碼器：焦墨勾勒的電線和電線桿肌理，既保留了「屋漏痕」的書寫性，又暗合西方抽象表現(xiàn)主義的質(zhì)感追求；星象軌跡的處理，既呼應(yīng)東方星象圖譜的智慧，又與西方星座神話形成平行敘事。這種轉(zhuǎn)化證明，傳統(tǒng)藝術(shù)不應(yīng)是文化輸出的預(yù)製件，而應(yīng)成為可被重新編碼的「文化DNA」，可以在跨語境傳播中自我復(fù)制與變異。
在全球化語境中，傳統(tǒng)藝術(shù)需要建立與當(dāng)代生存經(jīng)驗(yàn)的直接關(guān)聯(lián)?！稌r(shí)間的痕跡》將電線與電線桿這一工業(yè)文明遺跡納入水墨體系，實(shí)質(zhì)是構(gòu)建了東西方共用的「現(xiàn)代性鄉(xiāng)愁」。當(dāng)法國(guó)觀眾在斑駁的電線桿上聯(lián)想到塞納河左岸的鑄鐵路燈，傳統(tǒng)水墨的當(dāng)代性便超越了地域限制，成為記錄人類共同生存體驗(yàn)的「視覺年輪」。這種創(chuàng)作策略揭示：傳統(tǒng)藝術(shù)的國(guó)際角色不在於固守東方意象，而在於發(fā)現(xiàn)不同文明中的「同構(gòu)性創(chuàng)傷」與「共振性記憶」。
我選擇星象作為創(chuàng)作母題之一，正是看中其作為人類最古老「元語言」的普世性，水墨媒介的滲化特質(zhì)也恰好消解了文化邊界的剛性。這種創(chuàng)作實(shí)踐表明，中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)要成為國(guó)際交流的有效載體，需主動(dòng)尋找不同文明中的「元敘事」交集，讓筆墨成為繪製人類文明的共通媒介。
在巴黎的展陳設(shè)計(jì)中，策展人通過展場(chǎng)一個(gè)相對(duì)封閉的空間、在香氛氤氳與光影交織中，營(yíng)造出東方韻味的冥想場(chǎng)域，為全球藝術(shù)愛好者帶來了一場(chǎng)別具一格的視覺與心靈的體驗(yàn)，這種欣賞和體驗(yàn)過程暗合中國(guó)哲學(xué)「天人感應(yīng)」的觀念，同時(shí)創(chuàng)造出屬於數(shù)字時(shí)代的「沉浸體驗(yàn)」。這種嘗試證明，傳統(tǒng)藝術(shù)的國(guó)際角色不應(yīng)停留在「被欣賞」的層面，而應(yīng)成為啟動(dòng)觀眾文化記憶的「催化劑」，讓不同背景的觀者在互動(dòng)中完成文化身份的暫時(shí)性重構(gòu)。
我深信中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的未來角色，將是既保持水墨媒介的文化特異性，又具備與其他文明基因重組的開放性。並通過《時(shí)間的痕跡》在2025年第15屆巴黎聯(lián)合國(guó)教科文組織多元文化藝術(shù)節(jié)展出，讓傳統(tǒng)藝術(shù)完成了從文化符號(hào)到文明對(duì)話者的本質(zhì)躍遷。這種跨越時(shí)空的藝術(shù)實(shí)踐，或許正是對(duì)「人類命運(yùn)共同體」最詩意的注解。
陳湘波作品《工業(yè)時(shí)代的記憶》組畫，1000cm×200cm，紙本水墨，2021年。
Y：你發(fā)起的「陳湘波藝術(shù)公益基金」已支持多個(gè)藝術(shù)相關(guān)的公益項(xiàng)目。從你的經(jīng)驗(yàn)來看，藝術(shù)在社會(huì)公共領(lǐng)域中能發(fā)揮哪些獨(dú)特價(jià)值？
X：在巴黎聯(lián)合國(guó)教科文組織的平臺(tái)上談?wù)撍囆g(shù)的公共價(jià)值，恰似在宣紙上暈染墨色——既要把握水墨流動(dòng)的偶然性，更要理解紙張承托的必然性。通過「陳湘波藝術(shù)公益基金」的實(shí)踐，我逐漸意識(shí)到藝術(shù)在社會(huì)公共領(lǐng)域扮演著「文化毛細(xì)血管」的角色：它滲透於社會(huì)肌理的褶皺深處，以非功利的方式重構(gòu)著人與自我、與他人、與世界的連接方式。
我曾參與在深圳開展的「藝術(shù)介入特殊教育」項(xiàng)目中，發(fā)現(xiàn)自閉癥兒童在繪畫的過程中，逐漸將自己看到的、想到的事物幻化為筆下的圖像。這種繪畫不是簡(jiǎn)單的藝術(shù)治療，而是構(gòu)建了「創(chuàng)傷轉(zhuǎn)譯」的視覺通道，藝術(shù)也成為容納集體記憶的容器，讓社會(huì)創(chuàng)傷在審美體驗(yàn)中獲得緩釋。公益基金支持的「藝術(shù)介入特殊教育」項(xiàng)目更印證：自閉癥兒童在繪畫時(shí)展現(xiàn)的專注力，恰恰證明了藝術(shù)作為「非語言溝通媒介」的獨(dú)特價(jià)值。
《時(shí)間的痕跡》的創(chuàng)作靈感正源自公益基金在深圳組織的「工業(yè)遺址寫生計(jì)劃」。當(dāng)法國(guó)觀眾通過作品中隱藏的深圳工業(yè)遺跡的歷史圖像時(shí)，藝術(shù)成為了超越語言的文化基因圖譜。這種創(chuàng)作實(shí)踐證明：藝術(shù)公益不應(yīng)止步於表層的文化展示，而應(yīng)成為構(gòu)建全球公民意識(shí)的「文化酵母」，讓不同背景的參與者在創(chuàng)作中完成身份認(rèn)同的柔性重構(gòu)。
我想藝術(shù)公益的真諦不在於創(chuàng)造多少件作品，而在於啟動(dòng)多少雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。當(dāng)水墨的氤氳滲入社區(qū)的磚縫，當(dāng)星象的光輝照亮工業(yè)廢墟，藝術(shù)正在完成其最深刻的公共使命：它不是懸浮於社會(huì)之上的精神奢侈品，而是扎根於現(xiàn)實(shí)土壤的文化種子，在公共領(lǐng)域中生長(zhǎng)出連接過去與未來的根系。這種扎根，或許正是對(duì)藝術(shù)社會(huì)價(jià)值的最好詮釋。
陳湘波作品《靜寂時(shí)節(jié)-1》，81cm×55cm，紙本水墨，2020年。
Y：你不僅活躍於創(chuàng)作，也長(zhǎng)期從事策展與藝術(shù)教育工作。這些不同身份是否彼此影響？是否為您的藝術(shù)視野或創(chuàng)作方式帶來新的啟發(fā)？
X：我想自己不同身份的疊合狀態(tài)，就恰似水墨在宣紙上的自然滲化，既保持著各自身份的獨(dú)特肌理，又在交融中催生出意想不到的藝術(shù)化學(xué)反應(yīng)。當(dāng)我以策展人身份創(chuàng)作「工業(yè)記憶與宇宙想像」主題展時(shí)，發(fā)現(xiàn)電線、電線桿與星象的並置關(guān)係，遠(yuǎn)比作為個(gè)體藝術(shù)家時(shí)的想像更為複雜。這種認(rèn)知直接投射到《時(shí)間的痕跡》創(chuàng)作中：原本預(yù)設(shè)的工業(yè)廢墟符號(hào)，在策展語境下演變?yōu)檫B接不同文明的「視覺錨點(diǎn)」。策展經(jīng)驗(yàn)教會(huì)我如何構(gòu)建作品的「對(duì)話場(chǎng)域」——在巴黎展陳設(shè)計(jì)中。在展場(chǎng)所處的相對(duì)封閉空間裏，首先通過映入眼簾的是作品宏大尺寸帶來的震撼，作品佔(zhàn)據(jù)空間周邊位置，環(huán)境布置圍繞作品展開，通過香薰、燈光一起的香氛氤氳與光影交織中，就能構(gòu)建出東方韻味的冥想空間，開啟了一場(chǎng)關(guān)於時(shí)間、文明與記憶的深度冥想。
在教學(xué)實(shí)踐中，我發(fā)現(xiàn)學(xué)生們用螢光墨水描繪進(jìn)行創(chuàng)作的創(chuàng)意，意外成為我突破傳統(tǒng)水墨媒介的契機(jī)。當(dāng)00後學(xué)生將AR技術(shù)引入創(chuàng)作中，我意識(shí)到代際差異中的認(rèn)知盲區(qū)恰是藝術(shù)創(chuàng)新的沃土。也促使我在《時(shí)間的痕跡》的展示現(xiàn)場(chǎng)，通過香薰、燈光一起構(gòu)建出東方韻味的冥想空間，在這裏，一方面，為觀者提供了擺脫外界喧囂、專注欣賞作品與內(nèi)心思索的空間，感受畫家通過筆墨傳遞的情感與思想，實(shí)現(xiàn)與作品深度對(duì)話；另一方面，東方韻味的營(yíng)造與作品蘊(yùn)含的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵相得益彰，東方文化強(qiáng)調(diào)的「天人合一」「寧靜致遠(yuǎn)」等哲學(xué)思想，在這個(gè)空間得到充分體現(xiàn)。觀者身處其中，仿若穿越時(shí)空，置身充滿詩意與智慧的東方世界，在欣賞作品之際，還能進(jìn)行一場(chǎng)心靈的冥想與洗禮。沉浸式的體驗(yàn)，正是在教學(xué)相長(zhǎng)與學(xué)生溝通後的直接產(chǎn)物。
現(xiàn)在，我認(rèn)為自己這三種身份如同水墨中的「三礬九染」：策展是勾勒輪廓的礬水，固定創(chuàng)作的文化座標(biāo)；教育是層層積染的墨色，賦予作品社會(huì)厚度；創(chuàng)作則是破墨而出的生機(jī)，讓前兩者的積累獲得藝術(shù)生命。這種身份的辯證運(yùn)動(dòng)，最終在《時(shí)間的痕跡》中凝結(jié)為獨(dú)特的藝術(shù)語法——當(dāng)工業(yè)文明與星象神話在宣紙上達(dá)成和解，策展人的空間智慧、教育者的社會(huì)洞察、創(chuàng)作者的審美直覺，共同完成了這場(chǎng)跨越身份界限的藝術(shù)對(duì)話。
陳湘波作品《寂》組畫， 178cm×98cm×3，紙本設(shè)色，2022年。
Y：作為在深圳多年的藝術(shù)家，在粵港澳大灣區(qū)文化建設(shè)中也有諸多實(shí)踐。你如何看待這個(gè)區(qū)域?qū)λ囆g(shù)生態(tài)和文化創(chuàng)新的推動(dòng)？
X：這個(gè)問題讓我的思緒飄回深圳的某個(gè)深夜——工作室的玻璃幕牆外，騰訊大廈的燈光與北斗七星的軌跡在夜空中形成奇妙的重疊。這種時(shí)空交疊的視覺經(jīng)驗(yàn)，恰是大灣區(qū)賦予藝術(shù)生態(tài)的獨(dú)特饋贈(zèng)：它既是一個(gè)地理概念，更是一個(gè)文化創(chuàng)新的「引力場(chǎng)」，讓傳統(tǒng)與未來、本土與全球、科技與人文在此形成量子糾纏般的創(chuàng)新效應(yīng)。
大灣區(qū)的城市群如同文化創(chuàng)新的「超導(dǎo)回路」，將不同城市的能量轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)新的電流。香港的國(guó)際化、澳門的多元文化、廣州的嶺南底蘊(yùn)、深圳的科技基因，在《時(shí)間的痕跡》創(chuàng)作中轉(zhuǎn)化為獨(dú)特的藝術(shù)語法：工業(yè)電線和電線桿的幾何結(jié)構(gòu)暗合港珠澳大橋的力學(xué)美感，傳統(tǒng)星象圖譜與深圳衛(wèi)星導(dǎo)航系統(tǒng)的資料流程形成視覺共振。這種跨城能量轉(zhuǎn)換，在每年舉辦的「深港城市建築雙城雙年展」中體現(xiàn)得尤為淋漓盡致——當(dāng)香港建築師用竹構(gòu)重現(xiàn)嶺南宗祠，當(dāng)深圳藝術(shù)家用3D打印重構(gòu)客家圍屋，大灣區(qū)正在成為傳統(tǒng)再造的「創(chuàng)新工坊」。
在深圳，我曾將《荷·晚暉》中的圖像轉(zhuǎn)化為可交互的數(shù)位裝置。這種創(chuàng)作實(shí)踐揭示：大灣區(qū)的科技生態(tài)為藝術(shù)提供了前所未有的「表達(dá)維琪」。在深圳，藝術(shù)家可以與華為騰訊等AI工程師、大疆無人機(jī)團(tuán)隊(duì)展開跨界對(duì)話，共同在大灣區(qū)科技土壤孕育的藝術(shù)新物種。
我愈發(fā)感受到大灣區(qū)文化創(chuàng)新的深層邏輯：它不是簡(jiǎn)單疊加地理單元的文化產(chǎn)能，而是構(gòu)建起一個(gè)讓工業(yè)文明與農(nóng)耕文明對(duì)話、讓代碼與筆墨共振的創(chuàng)新生態(tài)系統(tǒng)。在大灣區(qū)文化創(chuàng)新的「基因圖譜」裏，每個(gè)城市都是文化創(chuàng)新的「創(chuàng)新極」，每條邊界都是文化交融的「轉(zhuǎn)換介面」，每個(gè)創(chuàng)作者都是文明對(duì)話的「節(jié)點(diǎn)」。這種創(chuàng)新生態(tài)，或許正是大灣區(qū)對(duì)人類文明進(jìn)程最獨(dú)特的貢獻(xiàn)。
陳湘波作品《荷．晚暉》，41cm×53cm，絹本設(shè)色，2017年。
Y：此次巴黎多元文化藝術(shù)節(jié)，你帶來了哪些作品？它們?cè)跇?gòu)思與創(chuàng)作過程中，有哪些特別的靈感或故事可以與我們分享？
X：我想我此次參展的不僅是一幅作品，更是一場(chǎng)跨越時(shí)空的文明對(duì)話——當(dāng)工業(yè)時(shí)代的鋼鐵脈絡(luò)遇見千年星象的浪漫圖譜，當(dāng)深圳的電線桿在塞納河畔與埃菲爾鐵塔的倒影重疊，這幅作品承載著太多值得講述的故事。
這件作品的創(chuàng)作靈感始於上世紀(jì)90年代關(guān)山月美術(shù)館籌建期間，我參與工地現(xiàn)場(chǎng)的拆遷，當(dāng)晚上我來到準(zhǔn)備拆遷的現(xiàn)場(chǎng)，我用手電筒的光束劃過生銹的電閘箱，廢棄的電線和電線桿以及斑駁的金屬表面竟浮現(xiàn)出類似敦煌星圖的自然鏽跡。這種偶然的視覺重合，讓我意識(shí)到工業(yè)文明與傳統(tǒng)星象圖譜共用著某種「時(shí)空折疊」的邏輯——電線 與電線桿作為現(xiàn)代社會(huì)的「新圖騰」，何嘗不是另一種形式的「星象柱」？
畫面中央那些扭曲的電線桿，原型是關(guān)山月美術(shù)館建設(shè)前拆遷時(shí)遺物。在創(chuàng)作過程中，我將工業(yè)廢料轉(zhuǎn)化為承載文化記憶的載體。這種創(chuàng)作倫理，與巴黎蓬皮杜中心「工業(yè)美學(xué)」的收藏理念不謀而合。
我認(rèn)為《時(shí)間的痕跡》早已超越了單幅作品的範(fàn)疇。它是深圳速度與巴黎浪漫的相遇，是電磁信號(hào)與水墨氤氳的纏綿，更是人類對(duì)星空永恆凝視的當(dāng)代注解。當(dāng)巴黎觀眾在這幅作品前駐足，他們看到的不僅是中國(guó)藝術(shù)家的個(gè)人表達(dá)，更是一個(gè)古老文明在工業(yè)時(shí)代完成的「精神還鄉(xiāng)」——我們終將以水墨為舟，在鋼鐵森林中重尋屬於全人類的星空。
陳湘波作品《工業(yè)時(shí)代的記憶》，240cmx180cm，紙本設(shè)色，2019年。
Y：你的藝術(shù)創(chuàng)作在堅(jiān)守水墨媒介的同時(shí)，也不斷融入當(dāng)代視覺語言與當(dāng)代語境表達(dá)。在不同系列的探索中，你的創(chuàng)作重心或表達(dá)方式會(huì)隨之發(fā)生哪些變化？
X：我望著展廳中《時(shí)間的痕跡》在燈光下泛起的氤氳墨色，突然意識(shí)到這幅作品恰似我創(chuàng)作生涯的隱喻——它既是對(duì)傳統(tǒng)水墨媒介的堅(jiān)守，也是一場(chǎng)持續(xù)四十年的「當(dāng)代性突圍」。我彷彿看見不同系列的作品在時(shí)光長(zhǎng)河中次第浮現(xiàn)，每一幅都標(biāo)記著藝術(shù)語言的進(jìn)化軌跡。在《時(shí)間的痕跡》我將視角推向更宏大的文明維度：工業(yè)電線與電線桿既是能源傳輸?shù)妮d體，也是當(dāng)代社會(huì)的「新圖騰」，與星象圖譜的並置，暗含著從農(nóng)耕文明到數(shù)字時(shí)代的生存隱喻。
通過對(duì)《時(shí)間的痕跡》創(chuàng)作與思考，我愈發(fā)理解這種創(chuàng)作流變的本質(zhì)：它不是風(fēng)格變遷的表像，而是一場(chǎng)持續(xù)四十年的「藝術(shù)考古」——從宣紙纖維中打撈工業(yè)文明，並重構(gòu)星象神話，最終在水墨氤氳間完成對(duì)人類生存境遇的當(dāng)代注解。當(dāng)巴黎觀眾在這幅作品前駐足，他們觸摸到的不僅是中國(guó)藝術(shù)家的個(gè)人表達(dá)，更是一個(gè)古老文明在數(shù)字時(shí)代完成的「精神還鄉(xiāng)」。這種創(chuàng)作重心的永恆流動(dòng)，或許正是藝術(shù)生命力的終極密碼。
陳湘波作品《工業(yè)時(shí)代·網(wǎng)》組畫，69.5cm×69.5cm，紙本設(shè)色，2015年。
Y：目前你是否有正在籌備的新計(jì)劃或新的藝術(shù)探索方向？在未來的創(chuàng)作中，有沒有特別希望嘗試的主題或表現(xiàn)媒介？
X：望著展廳中《時(shí)間的痕跡》，我正在醞釀的二個(gè)創(chuàng)作維度。這些未竟的探索如同宣紙上的留白，既是對(duì)《時(shí)間的痕跡》的延伸，更是一場(chǎng)向未知領(lǐng)域進(jìn)發(fā)的「藝術(shù)考古」。
記得我在深圳國(guó)家基因庫的采風(fēng)經(jīng)歷，讓我萌生將生物科技融入水墨的構(gòu)想。未來計(jì)劃與華大基因合作，提取深圳特有物種（如黑臉琵鷺）的基因序列，將其轉(zhuǎn)化為動(dòng)態(tài)水墨裝置。當(dāng)觀眾可觸發(fā)感測(cè)器，基因資料將驅(qū)動(dòng)機(jī)械臂揮毫，在宣紙上即時(shí)生成「生物星圖」。這種創(chuàng)作不是簡(jiǎn)單的科技嫁接，而是對(duì)「天人合一」理念的當(dāng)代詮釋——當(dāng)水墨遇見DNA，傳統(tǒng)筆墨的隨機(jī)性與生命編碼的確定性將形成震撼對(duì)話。
同進(jìn)我將探索與騰訊等科技企業(yè)合作的「水墨元宇宙」項(xiàng)目，努力構(gòu)建跨維度的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)。觀眾可通過腦機(jī)接口設(shè)備，用意念操控虛擬水墨的流動(dòng)方向，這些數(shù)字筆觸將即時(shí)轉(zhuǎn)化為NFT作品，部分收益用於支援大灣區(qū)生態(tài)修復(fù)。這種創(chuàng)作突破了物理媒介的局限，讓水墨藝術(shù)成為連接意識(shí)與物質(zhì)世界的「蟲洞」。
我認(rèn)為：藝術(shù)創(chuàng)作的終極疆域，不在媒介的邊界，而在對(duì)生命本質(zhì)的叩問。無論是生物基因的解碼、工業(yè)廢墟的重生，還是宇宙輻射的轉(zhuǎn)譯，這些探索本質(zhì)上都在完成同一件事——用水墨這把古老的鑰匙，開啟通向未來文明的「蟲洞」。藝術(shù)終將證明：它不僅是時(shí)代的鏡像，更是人類文明進(jìn)化史中永不熄滅的「精神星圖」。
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