現(xiàn)年87歲的中國油畫家龎均,被譽為「東方人文表現(xiàn)主義」大師。作為中國第一代留法藝術(shù)家兼「決瀾社」創(chuàng)辦人龎薰琹和留日藝術(shù)家丘堤之子,成長於文藝世家,師從於徐悲鴻、林風(fēng)眠等藝術(shù)大家,自小對藝術(shù)有獨特的見解。執(zhí)筆七十六載,不忘藝術(shù)初心,龎均再度回到香港這個於他而言意義非凡的城市,舉辦《決瀾之子—龎均的藝術(shù)》油畫展 ,展出近年創(chuàng)作的39幅新作,題材包括山水風(fēng)景、靜物寫生,及9幅繪於七十年代的作品。 以獨具龎均風(fēng)格的色彩和意境,向大眾呈現(xiàn)自然萬物的詩意韻律之美和他對藝術(shù)真誠的追求。
與香港感情深厚
此次展覽精選了龎均七十年代至近年的作品,觀者可從不同時期的畫作中體會畫家在繪畫色彩上獨樹一幟的「龎均風(fēng)格」。
龎均接受本報專訪,回憶起1980年從北京移居香港的經(jīng)歷時,仍記憶猶新:「剛來港時一無所知,生活艱苦。一家三口只有60元收入,卻要應(yīng)對1700元的房租。幸得好友鋼琴家傅聰?shù)膸椭?,在香港藝術(shù)中心舉辦了第一個小型展覽,奇跡般賣出了九幅畫?!乖诟燮陂g,龎均任教於香港中文大學(xué)和香港浸會大學(xué),開辦了油畫、素描及水彩等課程。他後來移居臺灣,於當(dāng)?shù)卮髮W(xué)任教二十餘年,其融匯中西方的繪畫哲學(xué)影響了整個華人藝術(shù)界。2007年退休後,先後回港舉辦過兩次個展。
今次畫展龎均帶來為香港特意創(chuàng)作的新畫,龎老對記者說:「作為香港人,回港開畫展,最重要當(dāng)然是畫香港?!埂断愀酃适隆肥驱壘壑械南愀?,他將文華酒店窗口俯瞰的風(fēng)光融入畫布。在摩天大樓間隱約透現(xiàn)的人間煙火,維港往來不絕的船隻,對岸高聳的商廈一筆一畫,都是他對這座城市的熱愛與敬意。
龎均為香港創(chuàng)作的系列畫作。
藝術(shù)之心,始終不渝
龎均的父親是著名藝術(shù)家龎薰琹,二十世紀(jì)初創(chuàng)辦「決瀾社」,匯聚多位留洋藝術(shù)家,肩負開創(chuàng)中國新興藝術(shù)的使命。龎均從小潛心藝術(shù)創(chuàng)作,談到學(xué)藝的過程,他表示林風(fēng)眠等都是他的長輩,耳濡目染下學(xué)到許多寶貴知識,反而父親沒有刻意給他指導(dǎo),他是在不經(jīng)意間領(lǐng)悟到了父輩的藝術(shù)宗旨,並發(fā)現(xiàn)與自己堅持的理念甚為相似。龎老坦言,耄耋之年看到父親撰寫的《決瀾宣言》時,引起了他的強烈共鳴:「我並未刻意追隨父輩的足跡,但回首往昔,竟發(fā)現(xiàn)我的藝術(shù)實踐、思考與表現(xiàn)都與他們匯聚成同一條道路?!箤杜c徐悲鴻的師徒關(guān)係,龎均指自己在徐師身上不僅學(xué)到了技藝,更學(xué)到老師對藝術(shù)的敬畏之心,以及生活中的涵養(yǎng)品格。龎老虛心地表示,他並非網(wǎng)絡(luò)傳言那般是徐悲鴻先生的關(guān)門弟子,而是他的末代徒弟。
私人收藏《花間一壺酒》,龎均以李白詩句命名。作品以絢麗醇厚的色彩勾勒出繁花似錦的美好風(fēng)光。
調(diào)和中西的「龎氏風(fēng)格」
龎均一直堅持探索中西方藝術(shù)的融合,經(jīng)驗積累和感覺的深化,形成了如今的「龎氏風(fēng)格」?!刚宫F(xiàn)西洋畫的熱情與表現(xiàn)力,呈現(xiàn)中國文人的情懷與哲學(xué)」正是龎均油畫的核心特點。中國傳統(tǒng)藝術(shù)以水墨畫為主,強調(diào)「無色勝萬色」的美感,而西方藝術(shù)則注重色彩與結(jié)構(gòu)。融合中西並非只需要在形式上達到和諧。 龎老表示:「要真正將油畫融入中西文化,不僅需要深入研究西方藝術(shù),還需涉獵音樂、文化等多方面知識。繪製東方的油畫,更需要將中國藝術(shù)的氣韻美和精神內(nèi)涵融入其中。我學(xué)習(xí)西方技巧的同時,將中國文人的情懷與意境注入畫作,達到詩中有畫,畫中有詩的境界。」
《徽州古屋之春》,2023。
龎均的母親丘堤文學(xué)造詣深厚,醉心於詩詞歌賦,龎均五六歲便開始背誦唐詩宋詞。祖籍江蘇常熟的龎均,對江南風(fēng)光有獨特的理解和深厚的情感,因而在他的畫作中用了大量的篇幅去描繪江南美景,將詩意巧妙地融入畫中,猶如一幅幅繪聲繪色的詩篇。他眼中的「小橋流水人家」不似文人墨客描繪的煙雨朦朧、色彩寡淡,而是色彩繽紛的浪漫之地。「我在寫生時,會專注在當(dāng)下的感受與情緒,腦海中常會不自覺地浮現(xiàn)出曾讀過的詩詞歌賦的意境?!顾?jīng)常以詩句為自己的畫作賦名。正如攀登黃山之際,他俯覧壯麗的中華山水,將黃山之巔的美景收入筆下,繪製出《坐看雲(yún)起時》。文學(xué)與藝術(shù)的結(jié)合,展現(xiàn)出龎老充滿浪漫與想象的東方美景。
《人間四月天》一畫曾在蘇富比夜拍以800萬港元的高價成交,獲得極高的評價。
開闢東方油畫的色彩韻律
在色彩方面,龎均堅持自我風(fēng)格的色彩運用。龎老向記者道:「在學(xué)習(xí)繪畫的道路上,初期總是要向他人取經(jīng),從其他人的作品中汲取經(jīng)驗。但藝術(shù)從來不是模仿,藝術(shù)的發(fā)展要與前人不同,要有新的創(chuàng)造?!硅蟾叩南蛉湛o予龎均很大啟發(fā),儘管它們插在花瓶中,卻仍然散發(fā)著自然的野性。他坦言,東方人在學(xué)習(xí)西方油畫時,最大的挑戰(zhàn)在於掌握色彩。中國傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格內(nèi)斂低調(diào),導(dǎo)致中國藝術(shù)家在色彩敏感度上相對不如西方。而龎均自幼對色彩情有獨鍾,並十年如一日地描繪花卉。他認為相較於靜態(tài)的風(fēng)景畫,花卉能更自由地展現(xiàn)色彩之美。
他在繪畫色彩上的呈現(xiàn)令花卉栩栩如生,時而如高昂振奮的舞曲,時而如優(yōu)雅抒情的詠嘆調(diào)。如此次展覽中的《人間四月天》, 龎均巧妙地將巨幅的景物花卉與風(fēng)景結(jié)合,突破了花瓶的局限。他將春夏秋冬的花卉置於園林、池畔、花叢和假山之間,從春天萬物生長到四季變化,將幻想融入現(xiàn)實,展現(xiàn)了藝術(shù)無窮的魅力。
灰調(diào)子是「龎氏風(fēng)格」中最為獨特的色調(diào),他筆觸下的灰調(diào)子融入水墨畫韻味,將中國山水的詩意和意境畫得惟妙惟肖?;疑挫吨袊鴤鹘y(tǒng)畫的留白,龎老認為灰調(diào)尤為適合呈現(xiàn)中國風(fēng)景,不同層次的灰色可表達情感和氣質(zhì),呈現(xiàn)出中國山水柔和而抒情的美感。
《無限詩意在早春》,2023。
年近九旬創(chuàng)作不息
是次畫展展示了龎均近年來創(chuàng)作的幾十幅新作。儘管年事已高,龎老仍然堅持創(chuàng)作,堅守著對畫畫純粹的熱愛。他感慨當(dāng)前藝術(shù)領(lǐng)域的諸多困境。如今的藝術(shù)創(chuàng)作往往浮於表面,過於追求名利,失去了藝術(shù)創(chuàng)作的初心。他倡導(dǎo)藝術(shù)家要「赤子之心,洗盡鉛華」,強調(diào)致力於藝術(shù)的人應(yīng)當(dāng)具備一種精神和品質(zhì),要堅定地走好自己的藝術(shù)道路。 時代在變遷,龎老描繪了現(xiàn)代社會的沉悶氛圍,「平凡與庸俗困住了心靈」。他觀察到,當(dāng)代人沉浸在手機世界,藝術(shù)在這個網(wǎng)絡(luò)普及的時代,從曾經(jīng)的歷史珍藏演變成了一種庸俗化的娛樂方式。他為現(xiàn)今社會喧鬧浮躁的藝術(shù)市場感到惋惜,認為商業(yè)化、娛樂化導(dǎo)致難再出現(xiàn)新的優(yōu)秀藝術(shù)作品,因為藝術(shù)創(chuàng)作缺乏真誠和純粹。 他認為藝術(shù)追求修養(yǎng)、味道與精神,是一種形而上的表現(xiàn)形式。因而今次展覽以「決瀾之子——龎均的藝術(shù)」為題,就是期望能推廣父親倡導(dǎo)、畫家應(yīng)當(dāng)以眞誠、忠實之心投身藝術(shù)事業(yè)的「決瀾精神」。龎老打趣道,大家都知道西方畫家莫奈在86歲去世時,因視力問題他晚年畫作顏色略顯暗淡。但他本人已超過莫奈離世時的年紀(jì)。感慨上天的恩賜,他的感官以及對色彩的敏銳度都沒有退步,仍然擁有源源不斷的靈感。 龎老希望透過堅持創(chuàng)作,讓大眾欣賞他在高齡階段作品,身體力行為後來者示範(fàn)如何保持藝術(shù)初心。(記者、部分?jǐn)z影:謝謹(jǐn)伊)
龎均為記者畫素描像。
《決瀾之子——龎均的藝術(shù)》油畫展詳情:
日期: 即日起至2024年2月18日(逢星期一休館)
時間: 星期二至日 (上午11時至下午6時 )
地點: 亞洲協(xié)會香港中心麥禮賢夫人藝術(shù)館
免費入場